Los años 50 y el Independent Group

El Independent Group (IG), fundado en Londres en 1952, es considerado como el precursor de este movimiento.  Lo conformaban jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como el punto de vista tradicional de las Bellas Artes.  

Los temas se centraban en la cultura popular y su aparición en la publicidad masiva, películas, diseño de productos, comics, ciencia ficción y tecnología.  Este grupo se enfocó principalmente en el uso de imágenes de la  cultura norteamericana, sobre todo de aquellos que aparecían en medios de comunicación masivos.


El término "pop art" fue creado por John McHale en 1954, para describir este movimiento, y apareció por primera vez en una publicación escrita en 1956.  Sin embargo, el término es generalmente acreditado al crítico de arte Lawrence Alloway, quien en el ensayo The Arts and the Mass Media, usó el término "popular mass culture".  Alloway ha sido uno de los defensores de la inclusión de imágenes de la la cultura popular en las Bellas Artes.

El pop en un click

¿Cuando hablamos de David LaChapelle lo que nos viene a la mente?
La obra de este americano de cuarenta y cinco años, es inevitable pensar en palabras como provocación, glamour, color, descaro, exceso o fama disfuncional.

Desde que Andy Warhol le encargara unas fotos para Interview, no ha dejado de trabajar.  Su obra está salpicada de pop art ,de barroquismo, de porno-chic, y por supuesto, de un sentido del humor muy peculiar.

Nacido en Connecticut, David LaChapelle ya derrochaba precocidad fotográfica cuando fue contratado por Warhol.  De ese período, a principios de los 80, LaChapelle asimiló la veneración por la fama, por el capitalismo, las drogas, el color y el sexo. En definitiva, cañonazos de arte pop con toques casi surrealista.

Existe un limbo entre la obra de Warhol y la producción de LaChapelle . Tras la muerte de Warhol, LaChapelle ha continuado amplificando los horizontes del pop art con una imaginería única cargada de ironía, frivolidad y desvergüenza pop.

¿Qué es el pop art?

El arte pop es un estilo que nacio en los años sesenta y setenta del siglo XX.  Nació y se desarrolló en Nueva York fundamentalmente, pero pronto pasó a Europa occidental.

El pop es toda una cultura de esa época ligada al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida, a una sociedad de consumo y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero.  Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.

No se crea realmente nada nuevo sino que más bien los artistas pop hacen llegar al gran público las diferentes propuestas artísticas. Tal vez sea el primer estilo artístico que procura ser comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, heroísmos o grandilocuencias.

El consumismo y la imagen, reyes de nuestro tiempo, son los dueños del pop. De ahí la complicidad con el mundo de la publicidad y el cartel promocional (Coca Cola, latas de conservas, Marilyn Monroe, pasta de dientes, etc). A los artistas pop les interesaba más vender que innovar artísticamente.