Absolut Warhol

"Absolut Warhol" nació en 1986, cuando un representante de Absolut le preguntó al artista si le gustaría interpretar artísticamente la botella.

La realización de esta primera obra marca el inicio de un largo compromiso de esta marca con el arte, que se ha convertido ya en parte del panorama artístico contemporáneo, la obra de Warhol tuvo un gran impacto.

Tal fue la acogida que tuvo, que la empresa le pidió a Warhol que los ayudara a buscar a los próximos artistas para así continuar la colección.  Las campañas publicitarias de Absolut son una mezcla de arte, innovación mediática y publicidad.

El IVAM y el Arte Pop

El Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM cuenta con unos fondos sobresalientes que recogen obra de muchos de los máximos exponentes de un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, que utiliza las imágenes cotidianas con un sentido diferente para lograr una postura estética.

La Colección del IVAM recoge estas dos líneas de representación de un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad. De un arte popular que toma del pueblo los intereses y la temática. Y los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.

Jasper Johns, Richard Hamilton, Robert Rauschenberg, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Valerio Adami, Juan Genovés, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Hervé Télémaque, Erró, Juan Antonio Toledo o Sigmar Polke son algunos de los artistas que integran este eje de la colección.

MUSEOS ANDY WARHOL

Museos

Existen dos museos dedicados especialmente a Warhol. El Andy Warhol Museum, uno de los Museos Carnegie de Pittsburgh está localizado en el 117 de Sandusky Street, en Pittsburgh, Pensilvania. Con sus más de 12.000 piezas de Warhol, es el mayor museo dedicado a un solo artista en todos los Estados Unidos.

 El segundo museo dedicado a la memoria de Warhol es el Andy Warhol Museum of Modern Art, fundado en 1991 por su hermano John Warhola, el Ministerio de cultura del gobierno eslovaco y la Warhol Fundation de Nueva York. El museo se encuentra en la pequeña ciudad de Medzilaborce, a 15 kilómetros de Miková, el pueblo donde nacieron los padres de Warhol, en Eslovaquia. El museo aloja numerosas obras originales cedidas por la Warhol Foundation y algunos objetos personales donados por los parientes de Warhol.

Andy Warhol

Andy Warhol

(Andrew Warhola; Pittsburgh, EE UU, h. 1928-Nueva York, 1987) Artista plástico estadounidense. Hijo de emigrantes checos, inició estudios de arte, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.

Años 70

Los 70 fueron años más tranquilos para Warhol, que se convirtió en un emprendedor. Según Bob Colacello, Warhol pasaba la mayor parte de su tiempo rondando a nuevas estrellas y personajes famosos para proponerles un retrato. La lista incluía a Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot y Michael Jackson. El famoso retrato del líder comunista chino Mao Zedong es de esta época (1973)

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Equipo Cronica

España, 1964-1981
El Equipo Crónica es el grupo artístico más representativo del Pop Art en España.
Estaba formado en un principio por Manuel Valdés (1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Juan Antonio Toledo (1940), que abandonará pronto el grupo, a partir de las propuestas teóricas del crítico de arte Tomás Llorens.


Procedentes de Estampa Popular Valenciana, y marcados por una preocupación social que les lleva a convertirse en cronistas de los hechos sociales, culturales y políticos que sacudían el país, El Equipo Crónica fundado en 1964, se sitúa cercano al arte pop y la nueva figuración parisina, utilizando a su antojo las imágenes que difunden los medios de comunicación de masas y recomponiéndolas en nuevas situaciones que intentaban dar respuestas a la relación entre arte y sociedad en la convulsa España de los sesenta.


El Equipo Crónica toma del Pop Art el uso de las tintas planas, el dibujo despersonalizado y el arte como medio de comunicación de masas. Su obra surge como crítica al individualismo y sus obras se caracterizan por ser realizadas en serie. Su temática encierra un contenido político-social, pues coincide en un momento del expansionismo americano (Vietnam) y de la dictadura española. También es una reacción contra otros grupos disgregados como Dau al Set o Equipo 57. Muchos de sus temas están inspirados en la pintura española del Siglo de oro pero insertados en la sociedad contemporánea.

La obra del Equipo Crónica adquiere mayor importancia con el paso de los años y sin ella no se entendería la evolución de la figuración española a partir de los años setenta. La producción pictórica del Equipo Crónica, limitada a 17 años va desapareciendo del mercado y pasa a engrosar las principales colecciones públicas de España y Europa

Pop art en Japón

El pop art en Japón es único e identificable como japonés por sus temáticas y estilos.  La inspiración de muchos artistas proviene del anime, a veces del ukiyo-e (grabados en xilografía o en madera) y el arte tradicional japonés.

Actualmente el artista más conocido es Takashi Murakami, quien fundó un colectivo de artistas llamado Kaikai Kiki.  Este grupo es reconocido mundialmente por su estilo "superflat", altamente abstracto y único.  Este movimiento postmoderno, que se inspira principalmente en el anime y la cultura urbana japonesa, ha tenido un gran impacto cultural.

Otro artista japonés, Yoshitomo Nara, es famoso por su arte inspirado en el graffiti.  Muchos artistas usan imágenes surrealistas, incluso obscenas, sacadas del hentai (género del manga y del anime de contenido pornográfico).  Este elemento atrae la atención de jóvenes y viejos, y aunque es provocador, no se toma como ofensivo en Japón.

Una metáfora muy usada en el pop art japonés es la inocencia y la vulnerabilidad de la niñez y juventud.  Artistas como Nara y Aya Takano usan a los niños como tema en casi todo su arte. Mientras que Nara crea escenas de rabia o rebelión, Takano transmite la inocencia de los niños retratando niñas desnudas.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, junto a Andy Warhol, el representante más destacado del Pop-Art.
Fascinado por la imagen como imagen, cuando le preguntaron por qué pintaba cuadros de cuadros, respondió que "de alguna manera, es lo que han hecho siempre los pintores". Porque, según él, cuando en el pasado un artista se colocaba frente a su modelo para pintarla, a lo que aspiraba era a convertirla en un cuadro. "Un buen artista quiere pintar un buen cuadro y, de hecho, esa es la razón por la que se conforma con su modelo como punto de partida". Para Lichtenstein lo más importante no era la modelo, sino el cuadro.

Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling, son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizaban para imprimirlos.

Por otro lado, sus esculturas también recuerdan el mundo del cómic. En el Paseo Colón de Barcelona puede contemplarse esta "Cap de Barcelona".

En 1964, la revista Life publicó un artículo en el que el autor se preguntaba si Roy Lichtenstein era el peor artista de Norteamérica. Cuarenta años después, los cuadros pop de Lichtenstein, basados en tiras cómicas, anuncios de periódico y reproducciones de bellas artes, se venden tan caros como las obras de Renoir y Monet.

Los años 50 y el Independent Group

El Independent Group (IG), fundado en Londres en 1952, es considerado como el precursor de este movimiento.  Lo conformaban jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como el punto de vista tradicional de las Bellas Artes.  

Los temas se centraban en la cultura popular y su aparición en la publicidad masiva, películas, diseño de productos, comics, ciencia ficción y tecnología.  Este grupo se enfocó principalmente en el uso de imágenes de la  cultura norteamericana, sobre todo de aquellos que aparecían en medios de comunicación masivos.


El término "pop art" fue creado por John McHale en 1954, para describir este movimiento, y apareció por primera vez en una publicación escrita en 1956.  Sin embargo, el término es generalmente acreditado al crítico de arte Lawrence Alloway, quien en el ensayo The Arts and the Mass Media, usó el término "popular mass culture".  Alloway ha sido uno de los defensores de la inclusión de imágenes de la la cultura popular en las Bellas Artes.

El pop en un click

¿Cuando hablamos de David LaChapelle lo que nos viene a la mente?
La obra de este americano de cuarenta y cinco años, es inevitable pensar en palabras como provocación, glamour, color, descaro, exceso o fama disfuncional.

Desde que Andy Warhol le encargara unas fotos para Interview, no ha dejado de trabajar.  Su obra está salpicada de pop art ,de barroquismo, de porno-chic, y por supuesto, de un sentido del humor muy peculiar.

Nacido en Connecticut, David LaChapelle ya derrochaba precocidad fotográfica cuando fue contratado por Warhol.  De ese período, a principios de los 80, LaChapelle asimiló la veneración por la fama, por el capitalismo, las drogas, el color y el sexo. En definitiva, cañonazos de arte pop con toques casi surrealista.

Existe un limbo entre la obra de Warhol y la producción de LaChapelle . Tras la muerte de Warhol, LaChapelle ha continuado amplificando los horizontes del pop art con una imaginería única cargada de ironía, frivolidad y desvergüenza pop.

¿Qué es el pop art?

El arte pop es un estilo que nacio en los años sesenta y setenta del siglo XX.  Nació y se desarrolló en Nueva York fundamentalmente, pero pronto pasó a Europa occidental.

El pop es toda una cultura de esa época ligada al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida, a una sociedad de consumo y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero.  Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.

No se crea realmente nada nuevo sino que más bien los artistas pop hacen llegar al gran público las diferentes propuestas artísticas. Tal vez sea el primer estilo artístico que procura ser comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, heroísmos o grandilocuencias.

El consumismo y la imagen, reyes de nuestro tiempo, son los dueños del pop. De ahí la complicidad con el mundo de la publicidad y el cartel promocional (Coca Cola, latas de conservas, Marilyn Monroe, pasta de dientes, etc). A los artistas pop les interesaba más vender que innovar artísticamente.